“自然之魂”研讨会    首先感谢《美术》杂志以及北京世纪和谐文化艺术有限公司组织这次学术活动，给我一次向大家学习的机会，我想谈一点对山水画创作与自然界的关系的认识和创作体会。

    我认为，对山水画而言，笔墨传承、自然物象、个性语言，应该是三位一体，才是中国山水画的上乘之作。

    传承前人的笔墨部分，首先是要了解与掌握的，并且要分析他们的形成过程，以达到借鉴他们精神内核的目的，这一部分在画面反映出三成感觉即可。一张画八九成都是罗列套用前人的笔墨形式或将几位前人进行拼合，生硬的制造出所谓的符号作品是不可取的。其次是地域特征占三成，画面之气象，要有所指，要神似某地域特征，面对自然简单地写生，相对地把自然物象搬到宣纸上，我们认为它提练、加工不足，比较低级不可取。再则是个性语言占三成，比如我最近探索的流动视觉，我称为“变焦透视”以及对植被的笔墨处理方法等，是架构在地域特征与笔墨传承之上的。所以它传达的信息具备可读性。最后一成是用做调节的，或偏重传承、或偏重地貌、或偏重个性，这里打个比方，不一定恰当，北极是北极熊呆的地方很冷，到了南极是企鹅呆的地方一样冷，广阔的中间地带才适合人居住。再说中国的中庸思想，之所以延续中华民族的发展几千年没有断，就是因为我们没有走极端，改革开放以前的极端大家都已经认识到了，非此即彼的可笑，小时候看电影里的人物，马上就有好人、坏人之分是不可取的。画理、地理、人情事理是相通的。这是我在山水画创作过程中的一点体会。